Un vrai Maître Jedi fait tout pour garder à la fois son esprit et son corps en bonne santé, ce qui inclut la consommation de thé. Inspiré par la saga Star Wars classique, cette boule à thé est en forme d’Etoile de la Mort.
Réalisé en acier inox, la boule à thé (sous licence officielle Lucasfilm) passe au lave-vaisselle.
Que la force soit dans les feuilles de thé.
Vous aimez votre chien ou votre chat! Vous voulez qu’il soit heureux, sain et bien protégé. Avoir de l’eau fraîche et propre disponible est indispensable à sa santé et son bien-être.
Dans les abreuvoirs classiques, l’eau stagne rapidement, se réchauffe et la gamelle nécessite un nettoyage constant. Ils peuvent également héberger des maladies ou des moisissures.
WaterDog est un appareil qui s’attache à votre robinet extérieur qui permet à votre chien d’accéder à l’eau potable suivant leur besoin. Il délivre de l’eau grâce à un capteur sur la fontaine qui détecte le museau de l’animal.
Le design aussi pense à nos 30 millions d’amis!
Présentation en vidéo de cette fontaine:
Les tables « Chooped » conçut par Yuval tal sont une série de table en trois dimensions fabriqués à partir de chevilles en bois enveloppé d’un anneau métallique.
La conception permet une structure solide et stable, sans la nécessité d’une colle ou des vis. Agencement des couleurs est inspiré par le test de déficience de la vision des couleurs. Chaque pièce a un design unique.
Les tables sont disponibles en trois diamètres et de hauteurs différentes avec des gris, orange ou vert.
Le studio norvégien de design Permafrost a créé une série de jouets qui amène une réflexion sur l’identité nordique pour l’exposition New Nordic – Architecture et identité au Louisiana Museum of Modern Art.
Les jouets en bois représentent des icônes moderne industriels, tandis que dans le même temps il rend hommage à l’artisanat traditionnel nordique.
« Y at-il une identité nordique? Est-ce que le style nordique existe? Peut-on, malgré la tendance de la mondialisation, gommer les différences nationales et culturelle? Et si tel est le cas, comment a évolué l’identité nordique développé parallèlement au développement du reste du monde? « . Se sont les questions posées par le studio dans le cadre de la présentation.
L’exposition « New Nordic – Architecture et identité » est ouverte jusqu’au 21 Octobre 2012 à la Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, Danemark.
Photos prise par Johan Holmquist
Heureux de voir que le design mexicain sort un peu de l’oublie. Je vous présente ce lutteur décapsuleur conçu par Ariel Rojo et Andres Lhima pour le « The mexico design challenge » .
On n’a toujours besoin d’un catcheur mexicain pour nous donnez des forces pour décapsuler nos bouteilles.
Vous pouvez vous le procurer sur Rue du commerce.
Le designer italien Marco Stefanelli a imaginé un moyen ingénieux de réutiliser les matériaux à partir de déchets de scierie, des branches d’arbres, et des fragments de ciment, et de remplacer les failles avec de la résine parfaitement sculpté intégré avec LED.
Les lampes ainsi obtenus gardent le caractère organique de leur forme originale.
Le travail des brèches provient de la recherche d’objets naturels qui, d’une certaine façon, porte sur la fin de leur cycle de vie. Que se soit des chutes de découpe, des morceaux de l’architecture urbaine, les journaux transportés par le fleuve, bois de chauffage …
Il essaie de donner une seconde vie à ces objets, en tirant la lumière de l’objet et avoir une amplification de l’expérience sensorielle.
Les « Friends of DROOG Design » ont encore frappé!
« Bottle Boat » est un kit qui vous permet de transformer vos bouteilles de shampoing vides en de petits voiliers colorés.
Le kit a été créé par le designer néerlandais Floris Hovers, l’idée lui est venu après avoir vu ses enfants jouer avec des bouteilles en plastique vides dans la baignoire.
Le « bateau bouteille » (‘FlessenBoot »en néerlandais) est vendue par Droog Design dans la partie des « Amis de Droog » dans leur ligne d’accessoires.
Caractéristiques
Matériau: bois, en nylon
Taille: 13 x 2,8 x 26cm
Voici un matériau tout droit sorti du PAIN (un groupe de diplômés du Royal College of Art / Imperial College de Londres), le PAIN est une entité collective qui rassemble un large éventail d’individus multidisciplinaires qui se livrent à la pratique du design de recherche dirigée par la collaboration et de l’incubation.
Ce projet nommé « Cilia » est une surface constitués de dizaines de milliers de fibres sculpté au laser.
Chaque bloc est fait à partir d’une seule pièce de nylon, mais sa surface est douce au toucher. Grâce à l’utilisation de la modélisation numérique et Netfabb un logiciel d’ouvrage d’art, la géométrie de chaque élément peut être contrôlé, modifié et adapté pour différents concepteurs. Vraiment bleffant quand on le voit fonctionné!
Cilia remet en question nos notions non seulement des possibilités géométriques mais le matériel de fabrication par couche additif montre comment la combinaison de la modélisation moderne et de fabrication nous permet de contrôler ces éléments avec un niveau de détail sans précédent que les processus traditionnels ne peuvent égaler.
Cilia est actuellement présenté dans la Galerie SCIN pour la Semaine du Design de Clerkenwell.
Non, on ne va pas faire un tennis!
Fabriqué à partir de boules de silicium, ces boules molles ressemblant à une balle ne sont pas un jouet. En fait, leur véritable fonction est d’ajouter l’assaisonnement sur vos plats. Ces « squeezers » font sortir du sel et du poivre, une nouvelle façon agréable d’ajouter plus de saveur à votre cuisine. Passer le sel en le faisant rouler sur la table!
Flip and Tumble les créateurs, crée des designs qui sont compact et super facile à utiliser. Ils aiment prendre les éléments familiers de tous les jours et de trouver de nouvelles façons novatrices qui rendent l’utilisation de ces objets plus agréable.
Les concepteurs des studios sont tous diplômés de l’Université de Stanford en conception de produits et créent continuellement des moyens étonnamment originales et fonctionnelles à partir d’éléments traditionnels.
Bruce Campbell n’aime pas seulement les avions mais vit à l’intérieur de celui-ci.
Après avoir acheté un Boeing 727-200 pour 82000€, il le plaça dans sa cour, autrement connu comme le milieu de la forêt de l’Oregon.
Les coûts pour rendre l’avion habitable étaient en réalité tout à fait considérable. Il a payé 14000€ pour déplacer l’avion à partir d’un aéroport à un site intermédiaire, 16000€ pour louer le site intermédiaire pendant quatre mois, 17000€ pour enlever les ailes et la queue, et 20000€ pour finalement se déplacer dans sa maison.
Quelle incroyable aventure pour habiter dans cette avion mais cela je pense en valais le « coût ». C’est le cas de le dire! Le design de cette maison est pour le peu originale.
L'Homme et le Design 